domingo, 1 de marzo de 2015

Una Jornada Particular


El título: "Construcción y reconstrucción de identidades gracias al uso de las instalaciones de la biblioteca municipal"


Transcripción de la ponencia para la XV Jornadas de investigación del Hospital Universitario de La Paz (Madrid) sobre prácticas en salud mental comunitaria realizada el día 16 de diciembre de 2014: intervención realizada por

 Andrea Montuori
 
Cuando este verano decidimos presentar un trabajo para esta jornada de la Paz fue porque en parte nos sentimos identificados con el título “Practicas en salud mental comunitaria”

Para un EASC (equipo de apoyo social comunitario) lo comunitario es el punto de partida y donde queremos llegar… 

Entonces pensamos en lo que solemos hacer entre las paredes de la Biblioteca Municipal de Colmenar Viejo, y que significa pasar de ser USUARIO de equipos de salud mental, tal vez con tarjeta de minusvalía…

A ser usuario de un espacio público comunitario como puede ser una biblioteca y con un carnet que permite acceder a ella…

Reflexionamos  que dado que los lugares (la tarea) atribuyen identidad, pensamos, cómo y cuánto en nuestra labor de profesionales de un EASC  JUGAMOS con las identidades…

Os damos las gracias a la organización por aceptar nuestra propuesta, en un lugar tan emblemático como el Hospital Universitario de La Paz, tanto es así que en algunas ocasiones al preguntarle a alguien su lugar de nacimiento no te responde la ciudad sino directamente  te contestan !en La Paz! parece que nos identificamos a través de los lugares.

Mi compañera Sandra os preguntó antes quienes sois, nosotros también nos  hicimos la pregunta y pensamos en nuestra identidad como profesionales de un EASC, en nuestra conciencia de profesionalidad= dada la ausencia de señas visibles (bata blanca, lugar físico hospital centro etc.)

Ayer cumplimos 7 años del EASC de Colmenar y han pasado muchos profesionales algunos somos la foto “fija” pero gracias al pasaje de otros compañeros nos hemos trasformado: Julio, Mónica, Nereida, Alfonso, David, y ahora Kike enriqueciendo diversificando y tal vez difuminando nuestra identidad variable

Quizás lo que nos permite desenvolvernos en lo comunitario con los usuarios que atendemos es que en cierta medida Padecemos de lo mismo, no se nos reconoce o en el peor de lo casos se nos reconoce con una etiqueta, a través de un prejuicio de lo que se ve, de lo evidente  que es nuestra diversidad y nuestra necesidad de cambiar.

Paradójicamente hemos aprendido a usar el prejuicio-estigma a nuestro favor, por ejemplo ser Usuario de una biblioteca te devuelve una imagen “porque no de intelectual o de lo que sea” (que se piensa de una persona que acude a una biblioteca, o que usa las instalaciones para  relajarnos en grupo, a navegar en Internet  ver películas o muchas posibilidades más.

La mirada del otro devuelve muchas formas de identificación a las personas que se dejan ver, con esto no pretendemos eludir ni negar la enfermedad, los síntomas y sus manifestaciones. Pero a la vez permitir la convivencia, la participación y quizás como resultado la mejora de la salud mental pública.

Trabajamos todo esto entablando una estrecha relación con el territorio y sus recursos, la idea de la ponencia giró alrededor de la simbiosis que a lo largo de esos 7 años se ha ido estableciendo entre el EASC y los gestores de la Biblioteca municipal de Colmenar Viejo, que nos han permitido construir una serie de estrategias de intervención; gracias a la concesión de salas donde con algunos de los usuarios que atendemos se han podido "jugar nuevos roles" pasando a ser usuarios de equipos de Salud Mental a ser usuarios de una biblioteca municipal, donde han podido participar a la vida comunitaria siendo incluidos en ella de una forma diferente a la que están acostumbrados hemos permitido-facilitado entrar en estos lugares.

A lo largo de los años se han podido construir un abanico de propuestas tanto a nivel individual como a nivel grupal. En cada una de las salas que se nos han facilitado  y en otros contextos como por ejemplo:

1) Pedir una sala para ver películas (un caso en concreto, todos los jueves)

2) Reuniones de diferentes grupos (Caminatas, Mujeres, Relajación)

3) Solicitud del carnet de la biblioteca para coger libros, Dvd, o acceder a internet etc (un carnet que significa adquirir derechos y una identidad menos desvalida) lugar donde ejercer la libertad de elegir y el respecto por lo compartido.

La comunidad en sí puede ser terapéutica!!!

El uso de estas instalaciones ha representado a nuestro entender una innovación en la práctica clínica comunitaria en salud mental, dado que ha significado en algunos casos la construcción de una identidad nueva para las personas que atendemos en el  EASC y un cambio en la imagen que se tiene de ellos a nivel social. En otros casos ha permitido reconstruir identidades o roles perdidos, que se han podido recuperar.  J L. Moreno decía que los roles preceden al yo.

Los usuarios han podido acceder a contenidos que le han permitido recibir una imagen de sí mismo, o liberar ciertas angustias, como si estuvieran delante de un espejo, reforzando una identidad participativa, menos aislada y por lo tanto menos sometida a la enfermedad y a las consecuencias sociales de la misma.

No solo hemos trabajado en la comunidad sino con la comunidad!!!!

Visibilizarnos, dejarnos ver por las calles, las instituciones en la comunidad en su conjunto y no solo desde un lugar (fijo) esteriotipado enfermo/profesional, ampliar el territorio las propuestas de intervenciones, hacía lugares/identidades poco explorados, desde una propuesta donde las personas puedan elegir puedan espejarse y reconocerse voluntariamente en las diferentes identidades que se le van presentando y devolviendo desde lo social, lo grupal y nuestra presencia profesional, que facilita esta exploración y este posible encuentro/identificación. Pertenecer a algo, la pertenencia como un factor de desarrollo de la salud mental, de construcción y reconstrucción de identidades.

Revindicamos el lugar que ocupamos como profesionales de un EASC, que facilita despertar otros tipos de conciencias/identidades.
La conciencia de enfermedad=Identidad oculta o parcialmente oculta para el sujeto?
Centramos nuestra labor en despertar otras consciencias;
La de:

Caminante-Escritores

Mujer

Hortelano

Usuario de una biblioteca (apasionados de cine,  usar las salas para grupos, ser navegantes de  Internet etc).

Concluyendo:
 
Si un hijo imaginario en una conversación imaginaria me preguntara Papa cual es tu trabajo, me gustaría responderle, hijo “Abro Puertas” de casas, de bares, centros de salud, de bibliotecas, de huertos y también abrimos puertas hacia lo conocido, lo desconocido, lo olvidado, hacía la esperanza, hacía posibilidades, hacía caminos.
Finalmente, aquí delante de muchas personas que nos conocen de diferentes formas siento cierto pudor casi como si estuviéramos desvelando nuestra verdadera identidad de profesionales (sí lo somos) pero quiero tranquilizar a la platea que se haya podido sentir incomoda al escucharnos en este lugar (tan arriba) que a partir de mañana volvemos a abrir puertas!!! 

 

 

 

miércoles, 3 de diciembre de 2014

Taller de Teatro Espontáneo en la XXIX Reunión de la Asociación Española de Psicodrama - Murcia 2014 FOTOS

Cumplimos! aquí las fotos del Taller de Teatro Espontáneo de la XXIX Reunión de la Asociación Española de Psicodrama - Murcia 2014

La sesion la podéis leer en el siguiente enlace
http://asociacionpasos.blogspot.com.es/2014/11/resumen-del-taller-ofrecido-en-la-xxix.html 


























domingo, 16 de noviembre de 2014

Resumen del Taller ofrecido en la XXIX reunión de la AEP el 25 de Octubre de 2014

Teatro Espontáneo vivencial (la sesión)

Director: Andrea Montuori
Cronista: Alejandro Chévez
Para este resumen usamos la forma de escritura dramática.

Grupo: compuesto por 42 participantes del congreso y subgrupos que serán identificados por una letra.

Lugar: Hotel Silken 7 Coronas de Murcia

Escenario de trabajo: Entramos en la sala asignada para el taller, la disposición de las sillas es circular para dejar espacio vacío en el centro.

El director da la consigna de dejar la Puerta Abierta como algo simbólico que conecta el adentro y el afuera y brinda apertura hacía los participantes. Sucesivamente comienza con un lectura de las bases del teatro espontaneo y encuadre de trabajo a desarrollar (Montuori, 2014)

Director: (Referencias teóricas y formativas del director: Mª Ángeles Egido Aguilera, Moisés  Aguiar, María Elena Garavelli, Rafael Pérez Silva Jonathan Fox, ITGP: P. Población y E. López Barberá).

DIRECTOR: Desde la ética me he preguntado ¿dónde se aprende teatro espontáneo? ¿Cómo se aprende a participar en una sesión d teatro espontaneo, como se forman los actores y como se da a conocer?"

"¿Cómo trabajamos con los que no tienen ni idea en teatro espontáneo? en las puertas abiertas, las personas que participan confían en los actores espontáneos porque hay un lazo, en la invitación. Visto de afuera todos pareceríamos locos, en lugar de jugar la libertad, otra forma de ser locos.

¿Cómo trabajar con personas con diferentes conocimientos?, nosotros lo diferenciamos en tres grupos:
1) los que acaban de comenzar
2) los que llevan un año y tienen un conocimiento básico y saben algo
3) cuando la compañía ya está formada y asume la responsabilidad las historias que trae el público.

Me gustaría aquí separar estos tres grupos, ubicaros donde queráis.

La gente se levanta, hay risas, se levantan las voces. El grupo mayor de casi 30 personas no sabe nada, mientras un grupo más reducido dice saber un poco de Teatro Espontáneo.

1er. Acto: Distribución de los grupos mediante sociometría

Dado que el taller se realiza por la tarde se decide realizar una elección sociométrica, Sentados en cirulo en tres subgrupos a modo de caldeamiento para el taller, teniendo en cuenta que los actores ya venían de una mañana de trabajo y tras la comida evitar una movilización mayor.

DIRECTOR: Los del grupo más grande, separaros entre los que sois psicodramatistas y quienes no lo sois.
Presentaros como si se tratase de una tarjeta de visita, en primer lugar un grupo debe conocerse.

En los grupos tenemos representantes de muchas profesiones y con intervención en diferentes campos, psicología, trabajo social, psicodramatista, artes escénicas, hay un marinero, un pintor, estudiantes, diversas edades, diversos campos de trabajo: infantil adultos, paliativos, drogodependencias, salud mental, etc.

Se sientan en tres grupos 1a, 1b y 2, tres círculos, el volumen baja, se convierte en un murmullo, cada tanto una carcajada grupal, el director camina entre los grupos.

Resultado de la sociometría

1a) no conocen el TE y no son psicodramatistas: representan la compañía primeriza
1b) no conocen el TE y son psicodramatistas: representan la compañía con dos años de experiencia
2) conocen el TE: Representa una compañía de tercer año

DIRECTOR: ahora pasáis a una información más personal

Carcajadas, hay un mormullo alto.

ACTOR 2: "he visto teatro espontáneo en video pero no lo había experimentado nunca"

Se escucha la palabra "espontáneo" en los diferentes grupos, en la explicación y como broma "esto sí que es espontáneo" en el relato. El murmullo se estabiliza.

El grupo 1a  pregunta "¿qué hacemos después de la presentación curricular?"

DIRECTOR: vamos a pasar de una presentación más social a una más familiar, y a una más individual.

Una persona que ha trabajado con el Director se retira (había avisado previamente).

La actividad giraba en torno a tres grupos, la división de grupos generó solo dos, por lo que hubo que dividir el grupo más extenso en dos subgrupos (psicodramatistas y no psicodramatistas)

El director se pasea por el espacio intentado percibir lo que sucede en cada grupo como un todo.

30min de taller

Los grupos están divididos, ya no hay gente que entra y sale de la sala, se estabiliza la composición de los grupos, el director se sienta observando a los grupos. En cada uno de ellos habla uno actor y los demás escuchan, algunos relatos empiezan a girar en contenidos personales, dificultades personales, experiencias difíciles, se escucha "cambio", "historias", "proyecto personal", "personal", "trabajar".
El Director se acerca a los grupos y da una nueva consigna:

DIRECTOR: Vamos a crear una compañía desde cero, ya os conocéis y tenemos que darle nombre a esta compañía.

El murmullo baja, hay que aguzar el oído para entender los contenidos de cada grupo, aumento de la intimidad, ¿surge de la consigna de tocar temas personales? Aumenta la intimidad en el grupo.

En un grupo un actor llora 1a, en otro habla de las dificultades de hablar de sí mismo 2. Posturalmente en los tres grupos de forma sincrónica hay un cambio postural, se inclinan hacia adelante. Comienza una danza.

Los grupos bajan el volumen, los actores se acercan físicamente, sube el volumen, los actores se echan hacia atrás. El grupo más estable en cuanto a los movimientos es el grupo más "experto". El grupo más "movedizo" y donde aún hay carcajadas es el grupo que no conoce el TE ni son psicodramatistas.


40min.  Tras la consigna del director de dar nombre a la compañía

1a) no lo tiene
1b) si lo tiene, dicen que tienen mucho potencial
2) no lo tiene, siguen con la presentación

El grupo 1a chista al 1b para que baje el volumen, sube el volumen general en la sala (están definiendo el nombre, el acuerdo exige debate en el grupo 2. Sube el volumen general del murmullo, el nombre de la compañía exige más debate, y los subgrupos tienen más de 10 personas.

DIRECTOR: vamos a ir cerrando, volvemos al círculo, vamos abriendo.

El grupo 2 se retrasa, no abre, no hay acuerdo, empieza el enfrentamiento con la consigna del Director. El Director les grita "los de tercero como sois".

NOMBRES
1a) "La brújula"
1b) "Espiral"
2)

El Director con gestos y el uso del cuerpo produce silencio en el grupo ocupando el centro del espacio,  y empiezan los de primero dice este grupo dice el Director, tiene que trabajar primero entre sí.

El grupo de primer año (1a)

Con el grupo 1 A se hace un círculo en el centro, y el resto crea un círculo exterior. El teatro en el teatro, diría Pirandello.

DIRECTOR: Vamos a representar  momentos de enseñanza del teatro espontáneo. La consigna es "sois alumnos de primer año, vosotros os conocéis pero yo quiero conoceros, así que vamos a utilizar una técnica de TE, "El coro", para conocernos.

Se ubican cinco actores sentados y cuatro por detrás de pie con las manos en los hombros de los compañeros. Se explica la técnica del coro, que consiste en construir una estructura grupal donde hay unas personas sentadas y otras de pie con las manos en los hombros de los otros y que cada uno exprese en voz alta lo que se le ocurra, pudiendo interrumpirse los unos a los otros, respectando la interrupción con el silencio, sobre la consigna del ¡presentaros!

CORO del grupo 1a: Somos la brújula/de los vientos/del este del norte del sur/cada uno proviene de diferentes lados/ y así nos encontramos/porque somos una brújula/de los vientos/ y venimos del norte/ y del sur. (Aplausos)

DIRECTOR: Ahora repetirlo pero no un dialogo, con contenidos personales.

CORO: voy en busca de conocerme aunque vengo del norte quiero conocerme/ a veces es complicado porque no sabes si te equivocas en lo que ves, una tendencia a estar en conflicto/es como pasar de ser obediente a ser desobediente/ y es un aprendizaje que puede compartir/a veces hay acontecimientos trágicos donde la muerte vista la casa/ y los conflictos vienen y van pero tengo un barco para navegar esa marea/ y no tenemos tantos lugares seguros y somos un poco nómadas y seguimos y preguntamos/pero regresamos a la mochila porque pasa algo que no tiene timón/ me gustaría tener una guía una brújula/ es una muerte continua y crees que sabes y luego aparece algo nuevo y nada de lo pasado te sirve/y solo te queda el presente/parece soledad pero hay unificación/ también. (Aplausos)

DIRECTOR: volvemos a nuestro lugar. (Círculos concéntricos), Parece como que costaba tocar lo personal.

ACTOR a: es que ya teníamos definido algo y luego costo, fue interesante con la nueva consigna.

DIRECTOR: esta técnica es una manera de expresar en grupo pero individualmente, el riesgo es que se convierta en un dialogo, cuesta decidir que contenidos saco, como respeto a lo que se me pide que sea narrado y elegir lo que dices, no confundirte con lo de afuera

ACTOR b: sin tenerlo en cuenta lo que salga

ACTOR c: teníamos un guion grupal

ACTOR d: cuando nos estábamos conociendo había muchos puntos de unión, estábamos encadenados.

ACTOR c: es una técnica coral y tiene que haber una melodía.
DIRECTOR: no estáis actuando algo específico, aquí es como aprender a elegir.

ACTOR f: entonces puede sacar cualquier cosa aunque no esté en conexión.

DIRECTOR: exacto, en otra técnica se hará algo que busca esta conexión como el caso de la “Maquina” pero en  este caso cada cual elije  el contenido.

ACTOR e: no tiene que haber un hilo.
DIRECTOR: no, es lo que la consigna pide, por lo tanto sin enlazarlo con los demás.

ACTOR f: en la segunda nos acercamos más a tu consigna

ACTOR e: al final conectaba lo demás aunque era lo mío

DIRECTOR: esto es lo que trabajamos con la espontaneidad cuando representamos algo del otro, entrar al personaje.

DIRECTOR: vamos a trabajar algunos personajes para estructurar el espacio, habéis contactado con algo que queréis ver representado?

ACTOR g: yo he contactado con algo en mi familia nunca pasa nada, por eso me pasa a mí.

ACTOR b: yo contacte con una muerte trágica, pero no me gustaría representarlo

ACTOR d: hemos conectado con la muerte también, ella es mi hermana.

(El grupo afirma, el contenido de la muerte)

ACTOR c: hemos conectado en que somos una familia clásica, tradicional, con unos hijos, 3 o 4 y alguien se desprende, una oveja negra

DIRECTOR: el nombre que habéis elegido es la brújula, os parece como compañía que empieza que representemos esa brújula?

El grupo se levanta, acepta

ACTOR b: ¿hay que representar una familia o una brújula?

ACTOR e: una brújula buscando el norte.

El grupo discute, hay dialogo en el exogrupo aprovechando el murmullo.

Comienza la acción cogidos de la mano, representan una brújula y dos personas soplan en direcciones opuestas.

DIRECTOR: Congelaros allí!, que cada uno diga una palabra desde el lugar, en “soliloquio”:

GRUPO 1a: tensión, lucha, camino, energía, vida, duda, positivo, equilibro, integración, liberación, fusión, diversión.

DIRECTOR: seguir un poco más y cerrar la escena.

Vuelven los soplidos asemejando el viento...El grupo se detiene (silencio) y luego se separan con un grito (Aplausos).

Grupo de segundo año (1b)

DIRECTOR: vamos al segundo año 1b. Muchas gracias por volver otro año a TE, llevamos una año de entrenamiento, (se explica el encuadre la frecuencia de reunión) este año la idea es buscar gente de fuera que vea como trabajamos, como todavía estáis en segundo lo que os animáis a actuar actuáis y los que no podéis ser narradores o público. Ahora os toca buscar fuera e invitar gente y explicar lo que hacemos aquí y crear la primera sesión de puertas abiertas.

Hay dos sillas una para el director otra para narrador.

El grupo se levanta y va al exogrupo e individualmente se buscan invitados (aumenta el murmullo) se construyen diadas. El espacio se ocupa plenamente.

Como resultado de la actividad son invitados todos los participantes del taller, desarmándose el exogrupo y constituyéndose un gran grupo, volviendo a la configuración inicial del taller pero mucho más apretado entre sí.

DIRECTOR: A los invitado que os han contado?

ACTOR a: vengo a divertirme

ACTOR b: es como el teatro y que además es gratis

ACTOR c: a jugar

ACTOR d: me han dicho que te ríes mucho y que es solo una vez a la semana.

DIRECTOR: Los de la compañía "Espiral" levantaros. Y nos ubicamos en el escenario. Hay dos sillas una del director y otra del narrador. (Se divide el grupo entre los que quieren actuar, los que más o menos (en el banquillo) y los que no quieren (al grupo). Presentaros

Se presentan.

DIRECTOR: Ahora presentaros con gestos

Lo hacen, están en línea, van saliendo de a uno y hacen un gesto. (Risas)

DIRECTOR: solemos hacer caldemientos en nuestros entrenamientos, os sugiero que nos levantemos y paseemos por la sala. Ahora nos saludamos con nuestro pie derecho (risas), ahora con las manos y luego con las miradas. Vamos a ponernos en círculo, vamos realizar otro caldeamiento se llama "puedo/si".

El grupo se ubica en ronda y se cruza siguiendo la consigna, el grupo se va ordenando y cada vez lo hace más rápido, el Director va trabajando la capacidad de seguir consignas.

DIRECTOR: ahora se dice puedes y se pregunta nuevamente al lugar a donde se cambian.

Alguien pregunta si se puede decir que no (risas), la consigna es compleja y al grupo le cuesta, el grupo lo representa. Hay errores y risas, y risas de los errores. El grupo comienza a integrar el error como una risa, mientras ejecuta un juego coral.

Con el error aumenta el murmullo, el grupo va comprendiendo de forma grupal. Comienza el aprendizaje grupal. Lo consiguen. (Aplausos)

DIRECTOR: Ahora hacerlo con la mirada (risas)

El grupo lo consigue a la primera (risas) comienza a trabajarse la espontaneidad, junto con la empatía y la coordinación de movimientos grupales complejos (Aplausos)

Se vuelve a la situación inicial de la segunda representación, actores, público y actores en reserva.

DIRECTOR: (pregunta al público) ¿hay alguna escena que queráis ver representada?

Una joven mujer del público toma la palabra y cuenta una escena personal relacionada con salir de la casa y la imposibilidad económica y dificultades de la convivencia.

El director le pide que se siente en la silla del narrador

La (ahora) Narradora cuenta la historia.

Se realizan varias versiones de la escena que se van acercando a lo que quiere ver la narradora escena (transformándola quizás, gracias al uso de las técnicas, y la actuación espontánea de los actores, pero pidiendo permiso al narrador, intentando evitar con el trabajo de dirección, distorsiones violentas no autorizadas). La escena se cierra el Director da la opción al narrador de cerrarla de otra manera. Se representa.

Se cierra el grupo 1b. El Director agradece. Le da a la Narradora la opción de cerrar la escena.

ACTOR b: yo como actor he visto que me ha faltado información, he puesto muchas cosas de mi propia cosecha y me preocupa que pueda ensuciar.
DIRECTOR: esa es la idea, por ello intento involucro al narrador y si la escena no tiene que ver con lo que dice el narrador, hay que cambiar, y si el narrador acepta, hay una legitimación.

El Publico conecta como público, se diferencia del psicodrama, el narrador también permanece en ese lugar, no hay cambio de roles.

No queda tiempo para realizar la escenificación del tercer grupo, el Director explica:

DIRECTOR: En tercero año solo trabajan los actores, el ritual es que usen una vestimenta negra especial, y trabajan sobre la producción del público, con la intención asumir la responsabilidad en la representación de lo que se le va pidiendo.

ACTOR b: de alguna manera representar lo que dice el narrador

DIRECTOR: no es una obra teatral perfecta. Cuando el entrenamiento ha funcionado empiezo a discriminar entre lo mío y lo que no es mío, te regalo la representación que no es mía, es para ti, para que lo vean (el narrador y el público) el Director cuida al Publico al Narrador y a los Actores, para que la situación no sea violenta, a mí me enfrenta a esta situación ética del cuidado del otro. Si lo conseguimos estamos preparados para puertas abiertas, estamos preparados para el público.

ACTIR c: a mí me gustaría saber cómo se quedó la Narradora

NARRADORA: he intentado hacer algo general de la historia, los personajes son adecuados, los personajes que quería ver, era el mío y el de mi amiga, para saber si me moviliza algo, por ello daba más pautas.

El grupo debate en torno a la historia.

DIRECTOR: El Teatro Espontáneo es un teatro sin guion no se trata de hacer la escena real sino de que el narrador pueda ver cosas. Es hacer de espejo. El narrador cede su historia, el Director cede algo de responsabilidad a los actores para lo que se requiere una espontaneidad trabajada por parte de los mismos, todo el conjunto requiere un acto de co-responsabilidad, donde el Director  tiene una responsabilidad sobre el conjunto, por lo cual se le requiere una preparación especial.

Se habla de las similitudes entre diferentes teatros.

El Director hace referencia a un encuentro realizado en Salamanca en Julio de 2104 entre diferentes formas de Teatros, unidos bajo el nombre de  "Teatro de Transformación" donde se está intentando formalizar estos lugares de trabajo tan vivenciales y tan movilizadores quizás con el intento de proteger y difundir estos métodos y sus participantes.


Se cierra el taller varias personas se acercan al director preguntándole como se aprende esto, felicitándole o haciendo comentarios.

CRONISTA: Antes de marcharnos quisiera pediros permiso para poner las fotos de este taller en el Blog de la Asociación Pasos y deciros que al registrar las sesión os vamos a ofrecer un resumen del trabajo de hoy.

El grupo dice que sí, que les parece bien a pacto que se tenga cuidado con la difusión de las fotos, algunos debaten entre sí sobre el tema.




Fin



sábado, 8 de noviembre de 2014

TEXTO SOBRE EL TEATRO ESPONTÁNEO, PRESENTADO PARA LA XXIX REUNIÓN DE LA AEP (Asociación Española de Psicodrama)



  • PRÓXIMAMENTE PONDREMOS EL MATERIAL FOTOGRÁFICO Y EL DESARROLLO DE LA SESIÓN DEL TALLER EN EL CONGRESO DE MURCIA.

  • RECORDAROS TAMBIÉN QUE EL LUNES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 17.00 HORAS NUESTRO GRUPO DE TERCERO OFRECERÁ UNA SESIÓN DE PUERTAS ABIERTAS DE TEATRO ESPONTÁNEO EN LA SALA DE LA C/EMBAJADORES 216 3º A. PARA ASISTIR ESCRIBIR AL CORREO asociacion.pasos@gmail.com o llamar al 619973024 (Andrea Montuori)


BUENA LECTURA

Texto del taller presentado para la:

XXIX REUNIÓN DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PSICODRAMA
MURCIA, 24-26 de Octubre de 2014

Taller:
Título: El Teatro Espontáneo: una herramienta para visibilizar los vínculos

Autor: Andrea Montuori

Resumen:
El teatro espontáneo (TE), precursor del psicodrama, propone la puesta en juego de forma espontánea y creativa de escenas en las que los participantes ejerciten de forma lúdico-artística roles y contra roles en los que se visibilizan estilos vinculares manifiestos y latentes.
Mediante técnicas específicas el narrador puede ver representadas sus escenas a través de los actores donde es protagonista-autor y observador  de su propia historia narrada y puede visualizar en espejo los roles representados a partir de su narración. El taller comenzará con caldeamientos para dinamizar los estilos vinculares de los participantes del grupo, y mediante dinámicas exploratorias, en un segundo momento se trabajarán aquellas escenas que surjan en los participantes y su posible relación con los estilos vinculares observados durante las dinámicas iniciales.
El objetivo de este taller es la exploración de estilos vinculares mediante técnicas de teatro espontáneo como  el coro, el soliloquio, la escultura, la máquina, el doble, los pares y dos técnicas experimentales como la “plaza de toros” y “las tres sillas” para plasmar las escenas; gracias a las cuales es posible visibilizar un vínculo de dominio-sumisión en el caso de “la plaza de toros” mientras con "Las tres sillas" jugar con realidad interna y la realidad externa del narrador, de esa manera es posible completar con la vivencia de los participantes una forma de trabajar de la Asociación Pasos.

Palabras clave:
Espontaneidad trabajada, Libertad, Puertas Abiertas, Ética, Método Natural, Método de Laboratorio, Acompañamiento Terapéutico, Teatro Espontáneo.

“El teatro espontáneo busca crear condiciones para que las personas puedan expresarse con libertad y, así, no sólo encontrarse, sino también construir sus propios caminos.”
Moyses Aguiar.
En la propuesta que hacemos desde Pasos, pensamos posible combinar por un lado un trabajo en el contexto de la misma vida comunitaria (Acompañamiento Terapéutico) algo en ciertos aspectos semejante a lo que J. L. Moreno planteaba como “Psicodrama existencial” que definía como “método natural” que deja ver aspectos ancestrales del psicodrama, empezar donde termina el trabajo en la consulta, buscándolo en la calle, en el hogar en sus circunstancias naturales. Y por el otro el “método de laboratorio”  el “Teatro Terapéutico” en nuestro caso (Teatro Espontáneo) estructurado gracias a la presencia de actores espontáneos, para satisfacer las necesidades socioculturales del narrador como decía el mismo Moreno.
El encuadre parte de la propuesta de un método de trabajo que recoge la experiencia de las “Puertas Abiertas de Teatro Espontáneo” para la formación y creación de nuevas compañías de TE y por lo tanto de actores espontáneos. Aprovechando el potencial comunitario de una compañía de TE y como avance en la formación invitamos en el formato de las "Puertas Abiertas"  personas de fuera  que participan en la construcción de una sesión, conectando el adentro con el afuera.
Este trabajo ha sido desarrollado durante los años 2013 y 2014 en el marco de los talleres de teatro espontáneo de la Asociación Pasos, en la que han participado profesionales de la salud y personas con diagnóstico de esquizofrenia que reciben tratamiento bien en la asociación o en los recursos de la red de rehabilitación psicosocial para personas con enfermedad mental de la Comunidad de Madrid, con una valoración positiva por parte de los participantes y de los equipos tratantes.
“Las compañías de teatro espontaneo son en sí mismas colectividades que son parte a la vez de colectividades más amplias, en al menos dos líneas. Una de ellas es la comunidad dentro de la cual tienen su actuación, a la cual llevan su mensaje y con la cual construyen la vivencia de creación escénica.”
Moyses Aguiar
Compañía es una palabra que comparte su raíz etimológica con acompañar ambas proceden del latín y tienen que ver con la acción de “compartir el pan”, un gesto íntimo y simple que construye a la vez vínculos entre las personas. Por esta razón consideramos que el Teatro Espontáneo (sus compañías) y el Acompañamiento Terapéutico tienen una raíz profunda y común.
La formación de compañías resulta ser un método de trabajo y un planteamiento ético para el desarrollo del Teatro Espontáneo donde primero se da forma al grupo de actores, se dibuja un contorno, para que los mismos puedan aprender a ser compañía y poder dar forma a las representaciones del público usando su espontaneidad trabajada.
En este marco protector, en la Asociación de Acompañamiento Terapéutico y Teatro Espontáneo Pasos, inscribimos nuestra manera de trabajar desde la teoría, enfoque, método o cómo se quiera llamar, del Teatro de la Espontaneidad de J. L. Moreno.
Aprovechamos el potencial comunitario de una compañía de TE y como avance en la formación, seguimos la metodología de las "Puertas Abiertas", gracias a la cual personas de fuera participan en la construcción de una sesión.
 Dependiendo del nivel de entrenamiento de cada compañía proponemos al público sumarse a los actores si lo desean, donde superior será el entrenamiento de la compañía inferior será la implicación en la acción del público. Como planteamiento ético y metodológico en estas sesiones nos proponemos entrenar a diferentes niveles y ofrecer por lo tanto una diferente participación del público a las Puertas Abiertas:
1º Grupo indiferenciado partimos del mismo nivel actores sin entrenamiento y público que elige si quiere actuar.
2º Grupo semi-diferenciado actores parcialmente entrenados y público que elige si añadirse a los actores
3º Grupo diferenciado, donde actores con espontaneidad trabajada* se disponen a darle forma a las historias del público
 La espontaneidad y la libertad como principios éticos para una sesión TE, así la vida misma se recrea en el escenario, complementándose y favoreciendo en inmejorables condiciones (de laboratorio)  la catarsis de integración.
Vemos él Teatro Espontáneo como  una forma de acercarse al ser humano, más vinculada al arte que de la psicología, donde el hecho de ser visto como arte, permite un acercamiento hacía  el mismo no patologizante, en particular cuando se ofrece a  personas con trastornos graves y profesionales que trabajan con ellos, facilitando un encuentro a otro nivel, dando valor intrínseco a dicho encuentro, saliendo de la lógica terapéutica y su posible estereotipia, típica (valga la redundancia) de ese tipo de relación (profesional-paciente) centrándonos en la expresión artística y catártica del teatro. La espontaneidad rompe con la dependencia del rol de enfermo mental y del rol de profesional de la salud mental alcanzando paradójicamente un “efecto terapéutico” liberatorio. Todo esto es posible vivirlo en los días de Puertas Abiertas de TE donde pueden coincidir y poner en juego actores espontáneos en formación, pacientes, profesionales de la salud, otros invitados etc. todos unidos en el marco de una sesión de Teatro Espontáneo.
Leyendo a J. L. Moreno es posible darse cuenta como la asunción de roles muchas veces plenamente establecidos acaban con no permitir al individuo ninguna variación, ningún grado de libertad, pero en el espejo de la representación de roles  se puede alcanzar algún grado de libertad y finalmente en la creación de roles de los actores espontáneos, gracias a su espontaneidad trabajada es posible lograr un alto grado de libertad. En ese sentido las palabras de Moisés Aguiar son una guía cuando dice:
“desde la forma como recibimos al público y hacemos el caldeamiento, pasando por los dispositivos facilitadores de sus manifestaciones, por la elaboración dramatúrgica y la escenificación, hasta lo que acontece después. Todo hace parte de un conjunto artístico, cuyo perfeccionamiento nunca tiene fin. Cada puerta de la creatividad que abrimos nos lleva a muchas otras, en un proceso rizomático de multiplicación de desafíos y de posibilidades. ”Y ahí se coloca la cuestión del arte pura versus el arte aplicada. Podemos, si, utilizar el arte del teatro espontáneo como herramienta de transformación, porque el propio arte es en sí transformador, como forma de conocimiento y como experiencia de vida. Lo que constituye desafío es apostar por ese poder transformador a partir del propio arte y, así, utilizarlo tanto como terapia como dispositivo socioeducativo.”
El contexto social claramente influenciará la manera de estar de los participantes, que traerán a la sesión de múltiples maneras, pero como en una osmosis, también sacaran de la misma vivencias, que van a modificar su imaginario su representación de sí mismos (que y como se cuentan) facilitando la aparición en su discurso de nuevas escena y nuevos personajes. Los tres niveles de vinculación con la realidad personal, grupal y social se van encontrando e integrando. En una sesión de TE tienen lugar comentarios sobre lo que ocurre a nivel macro-social; noticias de actualidad socio-política y a nivel micro-social; conflictos familiares-institucionales, relación entre géneros, relación con lo extraño y desconocido, historias, fiestas, comidas, relaciones en la comunidad, matrimonios o emparejamientos, nacimiento de hijos, fallecimientos etc. Se encontraran en el microcosmo de un sesión de TE las diferentes culturas presentes en un territorio, en con-vivencia entre sí. Todas estas situaciones, dirán cómo se incluye dentro de la comunidad y cómo se excluye de ella, cada cual. A parte se dará la posibilidad de no ser un actor pasivo, sino de ser un protagonista un “agente de cambio social”; un actor, que no limite su presencia a través de la forma patológica, el pasaje al acto, y sus consecuencias en la cotidianidad. Facilitar, que la presencia de las personas con enfermedades mentales graves en la comunidad, sea visible gracias a una acción colectiva sana, participativa y espontánea. La libertad que se goza en una sesión de Teatro espontáneo en el caso de pacientes con enfermedad grave consiente una posibilidad de salir de las prisiones de la cultura psiquiátrica hegemónica y en los mejores casos librase de culturas enloquecedoras o de síntomas alienantes que a menudo convierte a estas personas en meros objetos de rechazo y sumisión.
Concluyo este trabajo una vez más con las palabras clarificadoras de Moyses Aguiar:
característica del teatro espontáneo es su vocación libertaria.. Hacer teatro espontáneo no es, pues, ni neutralidad ni prédica  ideológica, en el sentido de presentar fórmulas listas para la solución de problemas de cualquier naturaleza,  de difundir formas de conductas a ser seguidas, de defender intereses hegemónicos.”

* Espontaneidad trabajada nos referimos a una herramienta conceptual útil para lograr una espontaneidad al servicio de la tarea, una espontaneidad contenida dentro de un marco ético, donde el juego puede variar, pero sin comprometer la confianza y la seguridad que perseguimos, esta espontaneidad se logra o forma entrenando la misma, bien en compañías de Teatro Espontáneo, bien con la experiencia profesional supervisada, preferiblemente con técnicas activas.

Bibliografía consultada:

Aguiar, M (2009). Ponencia III Foro Latinoamericano de Teatro Espontáneo en Montevideo.
Moreno, J. L (6ª edición 1993). Psicodrama. Buenos Aires: Hormé.
Población, P (1969-70).  En Teatro Español-La sesión, Págs. 305-352.